________________
પ્રબુદ્ધ જીવન
તા. ૧૬-૯-૯૬ અને તા. ૧૬-૧૦-૯૬
દર્શન પૂજન માટે જાય છે. તેમાં કશું અસ્વાભાવિક કે ક્ષોભજનક કે વર્ણવે છે. કવિઓનો શૃંગાર રસ જો અશ્લીલતાની અંદર સરી પડે તો અરુચિકર લાગતું નથી. બાહુબલિની વિશાળકાય નગ્ન પ્રતિમા ઘણે તેનો અર્થ એ થયો કે કવિની પ્રતિભા સામાન્ય કોટિની છે. અને કવિ સ્થળે ખુલ્લામાં જોવા મળે છે. એ પ્રતિમાને જોતાં કામવાસના જાગૃત પોતે રસની અંદર ન રાચતાં અપરસની અંદર એટલે કે કામરસની નથી થતી. સંયમ, ઉપશમ અને શાંતિનો ભાવ પેદા થાય છે. આ બતાવે વિકૃતિના કાદવકીચડમાં રાચે છે. છે કે નગ્નતાનું નિરૂપણ કરવાને કલાકારને કોઈ પ્રતિબંધ નથી, પરંતુ જે કલાકારો પોતાના અંગત જીવનમાં સ્થૂળ રતિવિલાસના કલાકાર પોતે કામોત્તેજક ભાવથી નગ્નતાનું નિરૂપણ કરતો હોય તો તે અનુભવથી વધુ પડતા પ્રભાવિત થઈ જાય છે અને જેમની વૃત્તિઓ સમાજને અસ્વીકાર્ય બને છે.
અતિશય બહેકી જાય છે એવા કેટલાક કલાકારો પોતાના શૃંગાર રસના કલાકાર કેટલીકવાર વાસ્તવિકતાને નામે અશ્લીલ દશ્યો કે નિરૂપણને અપરસની કોટિ સુધી પહોંચાડી દેતાં અચકાતા નથી. એવી ઘટનાઓનું નિરૂપણ કરે છે. પરંતુ એ દરેક વાસ્તવિકતામાં સૌંદર્ય તત્ત્વ કેટલીક કૃતિઓ છાનીછપની વંચાય પણ ખરી, પરંતુ એથી એવી વ્યંજિત રહેલું હોતું નથી. કલાકાર વિરૂપતાનું નિરૂપણ કરીને પણ કૃતિઓનું કલાકૃતિ તરીકે ગૌરવ થતું નથી. કલા વિવેચકો એવી તેમાંથી સૌંદર્યની અનુભૂતિ કરાવી શકે છે, તો બીજી બાજુ સ્કૂલ દેહ- કૃતિઓને સન્માનનીય ગણતા નથી અને કલાના ઈતિહાસમાં તેને કશું સૌન્દર્યનું નિરૂપણ કરવા જતાં પોતે જ વિકૃતરસમાં સરી પડે એવું જોખમ સ્થાન મળતું નથી. પણ રહે છે.
કલાકાર જ્યારે કોઈ ઉત્કટ ભાવ કે સંવેદન અનુભવે છે અને તેને વીસમી સદીમાં ફોટોગ્રાફી અને ચલચિત્રની શોધ થયા પછી અને વ્યક્ત કર્યા વિના રહી શકતો નથી ત્યારે તે પોતાની પ્રતિભા અનુસાર વર્તમાન સમયમાં વિડિયો ફિલ્મની સુલભતા પછી દશ્ય-શ્રાવ્ય કલાને તેને વ્યક્ત કરવાનો પ્રયાસ કરે છે. એ રીતે કલાકૃતિઓનું સર્જન થાય બંધનો રહ્યો નથી. કલાકાર હોય કે ગમાર માણસ હોય, જેને ચાંપ છે. ભાવ કે સંવેદનમાં અપાર વૈવિધ્ય હોય છે, કારણ કે જીવન પોતે દબાવતાં આવડે તે ગમે તે દશ્યને ઝડપી શકે છે. એને પરિણામે અનંત વૈવિધ્યથી સભર છે. કલાકારે પોતે જે અને જેવું અનુભવ્યું હોય કામભોગનાં અશ્લીલ દશ્યો પણ કચકડામાં ઊતરવા લાગ્યાં છે, પરંતુ છે તે અને તેવું છે તે ભાવકના અનુભવમાં ન ઉતારી શકે તો તેટલે અંશે એથી તેવી કૃતિઓ કલાકૃતિ બની શકતી નથી. નગ્ન ચલચિત્રોનો તે કલાકૃતિની કચાશ ગણાય. કલાકારની પ્રતિભા અનુસાર કલાકૃતિ વ્યવસાય મોટા પાયા ઉપર આખી દુનિયામાં ચાલી રહ્યો છે. ઉત્તરોત્તર ઉચ્ચતા પ્રાપ્ત કરે છે. પરંતુ દરેક કલાકારની પ્રતિભા સમગ્ર જીવન તે વધતો જાય છે. ખાનગી રીતે અને ખાનગી રાહે તેને જોનારા લોકો દરમિયાન એકસરખી ઉચ્ચ રહેતી નથી. ઉત્તમ કવિઓ દ્વારા સામાન્ય દુનિયામાં અનેક છે, પરંતુ તેથી તેને કલાકૃતિ તરીકે સામાજિક પ્રતિષ્ઠા કક્ષાનાં કાવ્યો પણ લખાયાં છે. સાધારણ કવિએ એકાદ નાના ઉત્તમ મળી શકતી નથી. સરકાર પણ તેમાં વચ્ચે આવી શકે છે અને આવવું કાવ્યની રચના કરી હોય એવું પણ બને છે. પોતાની બદલાતી જતી પણ જોઈએ. સમાજને વિકૃતિઓની ગલીપચીથી દૂર રાખવા, સ્વસ્થ વિચારસરણી, જીવનવિભાવના કે સારામાઠા તીવ્ર અનુભવોનો કે અને નિરામય રાખવા માટે કેટલાક કાયદાઓની અનિવાર્યતા છે. જેમ રોગિષ્ઠ માનસિક ગ્રંથિઓનો પડઘો પણ એમની કલાકૃતિમાં પડ્યા ચલચિત્રોની બાબતમાં તેમનગ્ન ચિત્રોની બાબતમાં પણ એ જ નિયમ વગર રહેતો નથી. લાગુ પડવો જોઈએ. કલાકારની સ્વતંત્રતા ઉપર તરાપ મારવાનો કોઈને , કલા જીવનનું એક અંગ છે. કલા જીવનને અર્થે છે, કલા જીવન અધિકાર ન હોવો જોઈએ એ સાચું, પરંતુ કલાકારની સ્વચ્છંદતાને પર અવલંબીને રહે છે. જીવન છે તો જ કલા છે. કલા વગર જીવન હોઈ રોકવા માટેનો અધિકાર દુનિયાની કોઇપણ સરકારને હોઈ શકે છે. શકે છે (ભલે તે પ્રાકત પ્રકારનું જીવન હોય), પરંતુ જીવન વગર કલાનું કોઇપણ ચિત્રકાર ગમે તેટલાં નગ્ન, અશ્લીલ ચિત્રો પોતાના ઘરમાં દોરે ક્યારેય અસ્તિત્વ હોઈ શકતું નથી. એટલે કલા કરતાં જીવન વિશાળ અને પોતે જોયા કરે અને પોતાના મિત્રોને બતાવ્યા કરે એમાં કોઈને છે અને મહાન છે. અલબત્ત, જીવનને ઘડવામાં, જીવનને સુસંસ્કૃત વાંધો ન હોઈ શકે, કારણ કે તે એની અંગત ઘટના બને છે. પરંતુ એ જ બનાવવામાં અને જીવનની મહત્તા વધારવામાં કલાનું યોગદાન ઘણું કલાકાર પોતાના અશ્લીલ ચિત્રોનાં પ્રદર્શન ભરે કે પોતાના તેવા મોટું રહે છે. તો પણ કલાએ ક્યારેય જીવનનો વિદ્રોહ કરવો ઘટે નહિ, ચિત્રોના ફોટા સામયિકોમાં છપાવે તો તેની સામે વાંધો લેવાનો અધિકાર જીવનનો વિદ્રોહ કરનારી કલા ક્યારેય ચિરંજીવી બની શકે નહિ. આ દરેક નાગરિકને હોઈ શકે છે. સરકાર પણ તેમાં વચ્ચે આવી શકે છે. દષ્ટિએ કલાએ જીવન સાથે સુસંવાદિતા સ્થાપીને એને સમૃદ્ધ અને સેભર દુનિયામાં જુદા જુદા દેશોમાં નગ્નતાના કે કામભોગના દશ્યોના ફોટા કરવાનું પ્રયોજન રાખવું ઘટે. છાપવા અંગે કે ચલચિત્રો બનાવવા અંગે જુદા જુદા કાયદાઓ છે, તો
કોઈપણ કલાકાર પોતાની અનુભૂતિને વ્યક્ત કરવાને સ્વતંત્ર છે. પણ તે અંગે સરકારે સાવધાની રાખવી પડે છે.
પરંતુ કોઇપણ કલાકૃતિનું સર્જન થયા પછી કલાકાર જ્યારે તેને ભાવક ભરત મનિએ અને ત્યારપછીના નાટયશાસ્ત્ર વિવેચકોએ નાટકમાં સધી પહોંચાડવા માટે જાહેરમાં મૂકે છે ત્યારે તે કલાકૃતિ પછી કલાકારની શું શું રજૂ કરી શકાય એના વિધિનિષેધો વિગતવાર બતાવ્યા છે. એનો માત્ર અંગત બાબત ન રહેતાં જાહેર વિષય બને છે. એટલા માટે જ અભ્યાસ કરીએ તો જણાશે કે પૂર્વના મહાન કલાવિવેચકોએ કલા- કલાકારની સમાજ પ્રત્યેની, રાજ્ય પ્રત્યેની જવાબદારી પણ રહે છે. પરંપરાને યોગ્ય રીતે જાળવવા માટે કેટલી બધી પુર્ણ વિચારણા કરી છે. કલાકૃતિ ત્યારપછી જાહેર માલિકીની વસ્તુ બની જાય છે. એની સાથે
કલાકારો પ્રાચીન કાળથી શૃંગારરસનું આલેખન કરતા આવ્યા છે. માત્ર કલાકારને જ નિસ્તબ નથી રહેતી, સહુ કોઈને એની સાથે નિબત શૃંગારને રસના રાજા તરીકે ઓળખાવવામાં આવ્યો છે. અલંકાર- રહી શકે છે. કોઇપણ કલાકાર પોતાની કલાકૃતિને પ્રગટ કર્યા પછી એમ શાસ્ત્રમાં એ રસના પેટા વિભાગો અને તેનાં લક્ષણો પણ દર્શાવવામાં ન કહી શકે કે મારી આ કલાકૃતિ ફક્ત મારા જ આનંદ માટે અને ફક્ત આવ્યાં છે. કવિઓ શૃંગારરસનું નિરૂપણ કરતી વખતે સ્ત્રીનાં અંગાગોનું અમુક જ વર્ગ માટે છે અને બીજા વર્ગ માટે નથી અથવા અમુક જ ધર્મના પણ વર્ણન કરે છે, રતિવિલાસનું નિરૂપણ પણ કરે છે, પરંતુ તેમાં એક લોકો માટે છે અને બીજા ધર્મના લોકો માટે નથી. એટલે કે કલાકૃતિ પ્રકારનો સંયમ રહેલો હોય છે. કવિઓનો શૃંગાર રસ વ્યંજનાથી સભર પ્રગટ થયા પછી સર્વ કોઇની તે બની શકે છે. કલાકૃતિને સ્થળ અને હોય છે અને સાચી કલાકૃતિ તો વ્યંજનાથી જ શોભે છે. બધું જ પ્રગટ કાળનાં કોઈ બંધન નડી શકે નહિ. દુશ્મન રાષ્ટ્રમાં પણ કલાકૃતિ પ્રવેશ રીતે કહી દેનારી કલાકૃતિ એટલે કે વ્યંજનાશક્તિ વિનાની કલાકૃતિ કરી શકે છે અને આથી જ સાચા કલાકારની જવાબદારી ઘણી મોટી રહે સામાન્ય કોટિની ગણાય છે. કવિઓ શૃંગારરસને પણ ગૌરવ ભરી રીતે છે.
